曲目列表
专辑简介
彼得•奥斯（Peter Orth）:虽然一切似乎都被艺术家们地诠释过无数次，但我发现仍然有新的解释的空间。约翰内斯•勃拉姆斯的钢琴音乐丝毫没有枯竭。根据我在美国音乐教学的经验，我们对大师们总是带着一种遥远的崇敬——而实际上，他们需要自然地接近，从而体会其音乐。在同一个房间里，我听到了卡拉斯、贝克、伯恩斯坦、塞利比达什、霍洛维茨、鲁宾斯坦、瑟金等人的演奏。这些经历让我真切地体会到，在演奏一段音乐时需要什么样的热情。也许是见证了一个时代的逝去，也许是最后一代伟大的表演家，在我的精神气质中形成了一种衡量自己和对自己负责的标尺。艺术家简介：彼得•奥斯（Peter Orth）六岁时，在独奏会上看到阿图尔•鲁宾斯坦后，受到启发，开始学习钢琴。他开始在费城师从本杰明•惠顿(Benjamin Whitten)，后来在茱莉亚音乐学院(Juilliard School)师从阿黛尔•马库斯(Adele Marcus)。毕业后，他应鲁道夫•瑟金之邀参加万宝路音乐节，并加入了佛蒙特州吉尔福德的青年表演音乐家协会。1979年，他在纽伦堡国际钢琴比赛中获得第一名，这也促成了他在爱丽丝•塔利音乐厅的首演。他在波士顿接受了保罗•多格罗(Paul Doguereau)多年的指导。奥斯曾与之合作演出的交响乐团包括费城交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团、哈斯国际交响乐团、里昂国家交响乐团和北德意志爱乐乐团。1992年，奥斯移居科隆，在那里开始了他的欧洲事业，举办独奏会。他在德国德盟音乐学院担任钢琴和室内乐教授。东京热五月天
作品简介：第一交响曲：第一首交响曲实际上是他在列宁格勒音乐学院完成学业的毕业作品，但引用马克·威格斯沃思在这张唱片上自己的班轮笔记，“肖斯塔科维奇的音乐风格都是显而易见的。紧张、激情和智慧、沉思和行动、高贵和平庸；所有这些都以一种既微妙又直接的方式表达出来。“这首作品即获得了成功，很快就通过沃尔特的表演获得了全世界的认可。” 肖斯塔科维奇的第一首交响曲将这位少年作曲家推向了国际舞台，其情感范围和创新的编曲标志着他是一位大胆而早熟的天才。第二交响曲：由梅高（Nikolai Malko）带领列宁格勒交响乐团作演出，担任合唱团的是嘉佩乐学院合唱团（Academic Capella）作首演。交响曲是为了庆祝十月革命十周年而创作的，因此它亦附有标题，称作《献给十月》。1927年11月6日在列宁格勒爱乐乐队首次演出。这是一首单乐章的作品，就其风格而言与第一交响曲有着明显的不同，并且在许多方面带有“实验”性质。交响曲的语言带有一定程度抽象性的特点。演奏时间约为15-18分钟，是作曲家15首交响曲之中编幅最短的一首第三交响曲：第三交响曲的副标题是“五月一日”， 最初是作为革命日历上激励交响曲的一部分，是对国际工人的庆祝，以合唱结尾，宣扬“劳动、欢乐、歌曲”和“革命、百万英尺前进”。艺术家简介：迈克尔・桑德林（Michael Sanderling）来自指挥家族。家族成员包括他的父亲与兄弟，四个人都是指挥家。出生于德国柏林。17岁进入汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik“Hanns Eisler”）求学。19岁任莱比锡布商大厦管弦乐团大提琴手，之后又在东柏林广播交响乐团担任客座大提琴手多年。在父亲的熏陶与指导之下，2001年迈克尔放下大提琴，转攻指挥台。迈克尔・桑德林虽然执指挥棒仅十余年，却已充分展现其天分与才华。通过与众多顶尖乐团合作的经历，不断累积指挥经验与诠释能力，让他的指挥艺术更加精进。这套肖斯塔科维奇交响曲全集录音，便是向世人宣告他已经足以肩负新世代指挥大师的重责大任。
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